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domingo, 9 de noviembre de 2014

Retratos

Técnica: para esta lámina intenté el remarcar los claroscuros, las sombras, y para ello utilicé matices de negros y grises. Lamina de un plano detalle.

Técnica: la lámina fue realizada en matices de grises y negros, creando los claros y las sobras. Los bordes delimitados por fibra de color negro. Lámina de plano medio.

Técnica: fue la del lápiz a color variando los matices y cuidando las sobras, y los claroscuros. Lámina de plano medio.

Técnica: se utilizo la del óleo pastel, mezclada con fibra y aparece también un poco el uso del marcador. Lámina de plano medio.

Planos Fotográficos

A partir de estos planos fotográficos fuimos construyendo retratos de artistas famosos, tomando como modelo los mismos. Los siguientes fueron los mas trabajados en clase:
PRIMER PLANO

PLANO MEDIO

PLANO GENERAL

PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO

domingo, 7 de septiembre de 2014

¿Que son los connotadores, el tono y el matiz en una imagen?

Connotadores

Los connotadores son aquello que le da significado a la connotación. Es la manera en la cual se expresa lo que se quiere transmitir. Entre los connotadores mas conocidos están: el color, la composición de la imagen, el encuadre, la tipografía, el punto de vista, la iluminación, el foco, entre otros.

Tono y Matiz

El matiz es el estado del color puro, sin agregados de blancos ni negros. A diferencia del tono, que es el grado de oscuridad o claridad de un color, dependiendo de cuanto blanco o negro este contenga.

Construcción Tapa de Revista
























La tapa de revista fue elaborada basándose en la escultura cubista que habíamos hecho previamente en clase. Lo que se trata de representar es al personaje de la escultura (cubista) junto con Picasso que pertenece a esa corriente. También quedara representado el personaje como es. 

Para elaborarla tomamos como modelo una obra que estaba en la visita a la Fundación Atchugarry, que tomaba como personaje a Homero Simpson. 

martes, 24 de junio de 2014

Creación de la Escultura del personaje con estilo Cubista

Harry Potter es una heptalogía de novelas fantásticas escrita por la autora británica J. K. Rowling, en la que se describen las aventuras del joven aprendiz de mago Harry Potter y sus amigos Hermione Granger y Ron Weasley, durante los siete años que pasan en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. El argumento se centra en la lucha entre Harry Potter y el malvado mago Lord Voldemort, quien mató a los padres de Harry en su afán de conquistar al mundo mágico.  

Fuentehttp://es.wikipedia.org/wiki/Harry_Potter

        


BOCETO



















































viernes, 25 de abril de 2014

¿Qué es el cubismo?

El cubismo es un movimiento pictórico que nace en invierno entre los años 1906 y 1907 del siglo XX, dando origen al arte moderno y abriendo camino a la mayor parte de los movimientos no realistas. 
 
Se caracteriza por la utilización de las formas geométricas, principalmente de cubos, triángulos y rectángulos. Es un movimiento que rompe totalmente con la perspectiva y que de lo contrario permite poner sobre un mismo plano tanto el perfil, como el frente de un rostro.


Dentro de el cubismo destacamos 2 fases muy importantes: la primera es el cubismo analítico, se basa en la descomoposicón de las figuras geométricas, permitiendo reordenarlas y analizarlas de una forma diferente. Y siguiendole la corriente al cubismo analítico se encuetra el cubismo sintético, que se encarga de recomponer estas formas geometricas en forma de "collage", utilizando elementos de la vida cotidiana. Por eso ver esta descomposición y luego recomposición de la obra, nos hace creer que sea algo un poco mas abstraco cuando en realidad no lo es.


domingo, 30 de marzo de 2014

Elección de obra, salida didáctica

 


 ARTÍCULO
Fundación Pablo Atchugarry- Museo Rallí

En la visita a la Fundación Pablo Atchugarry y el Museo Rallí se nos pidió que eligiéramos una obra la cual nos había llamado más la atención. Por conocimientos previos y por un mayor interés, decidí elegir “La Piedad” que originalmente realizó Miguel Ángel, y que luego Atchugarry imitó de otra manera.
Pablo Atchugarry es reconocido por su trabajo en el mármol, además de que en su vida comenzó por la pintura y, sin abandonarla, decidió interesarse en esta otra área. Tiene más de 80 exposiciones individuales y colectivas alrededor de todo el mundo. En su experimentación con el arte, explora nuevas formas con respecto a la creatividad y busca intercambios con otros artistas para poder consolidar la internacionalidad en sus obras, es decir, que se establezcan puentes de cultura y comunicación del arte entre Europa y América.
La escultura de “La Piedad” que se encuentra en la fundación, fue comenzada aproximadamente cuando el artista tenía veinticinco años, en 1979. Pablo Atchugarry cita en una entrevista que otorga a la fundación Atchugarry  y cuenta de alguna manera en que se inspiró para realizar esta obra: “Cuando realicé mi Piedad, quise de alguna manera, hacerle un homenaje al gran escultor que fue Miguel Ángel y a la temática que lo acompañó a lo largo de su vida. La Piedad, la esculpí en un bloque de mármol estatuario de Carrara de doce toneladas, proveniente de la cava “Il Polvaccio”, entre los años 1982 y 1983. Ella significó y significa mucho para mi desde el punto de vista afectivo y emocional, entre otras cosas, me permitió quedarme en Italia, en Lecco, todo un año para poder realizarla. Ahora, después de treinta años de su “nacimiento”, es una gran emoción poder mostrar la Piedad en la Fundación, al público rioplatense, latinoamericano, americano e intercontinental. Es una alegría pensar que esta “criatura” atraviese el océano para conocer sus orígenes, uniendo idealmente dos continentes.”
Atchugarry revela claramente en los fragmentos anteriores, la inspiración que mayoritariamente sostuvo por parte del escultor Miguel Ángel, y como esta obra de arte forma parte, como decíamos antes del puente que intenta construir entre estos dos continentes.
El artista original de “La Piedad”, Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.
La obra original fue realizada entre 1498 y 1499. Sus dimensiones son 174 por 195 cm. Se encuentra en la Basílica de San Pedro del Vaticano.
Se dice que la escultura es de “bulto redondo” que significa que es posible observar la obra desde todos los ángulos, sin embargo el mejor y más preferente es el frontal.
Si nos pusiéramos a observar ambas obras, podemos destacar una diferencia que se ve a simple vista, y es que en “La Piedad” de Miguel Ángel las vestiduras son más detalladas, con más pliegues, los rostros son más reales y dan sensación de tranquilidad por la forma en que el escultor puede darle cierta ondulación a los gestos, aunque sin embargo lo que nos trata de transmitir no sea tranquilidad sino que tristeza, preocupación, y pérdida por parte de María, la virgen.
En la fundación Atchugarry aquella imitación de “La Piedad” se ve de una manera mucho más estructurada, hay muchos escases de curvas, sino que trabaja mucho desde las líneas. Se transmiten pocos gestos, a pesar de que los que tenemos conocimiento de lo que la obra significa sabríamos discernir como podrían estar esos gestos. Las vestiduras en este caso son menos elaboradas.

domingo, 23 de marzo de 2014

Ruben Rada





La música de Ruben Rada siempre la escuché de chiquita, fui a todos sus conciertos a los que llamaban “Rada para niños” y me sabía todas sus canciones. Aquellas letras que iban dedicadas a los niños, siempre me parecieron muy educativas y divertidas. Personalmente no me gusta mucho el candombe, pero sí me resulta interesante como mezcla los estilos musicales Rada, partiendo del candombe.